Luces y sombras

En el día de hoy trabajaremos con un tema muy importante, las luces y las sombras en las imágenes, ya que todas éstas se forman a través de aquellas.

La LUZ está relacionada con lo divino, con lo supremo. Por cuando decimo “dar a luz” o “es un iluminado”. Fue una de las grandes revoluciones de la historia y cambió todo, incluida nuestra percepción cuando hay luz o no en un lugar. La luz puede ocultar o mostrar las imágenes dependiendo de la intensidad con la que llegue.No hay que olvidar que hablar de luz es hablar de SOMBRA.

La sombra es el lugar donde no llega la luz, y junto con ésta, es la que se encarga de dar forma a los objetos y las proyecciones de los cuerpos. Hay una gran diferencia entre el arte oriental y el occidental respecto a este tema, ya que los artistas orientales no utilizan sombras en sus obras. En la siguiente imagen lo podemos comprobar:

 

Tipos de iluminación:

1.      Natural. Indica qué hora es del día, de dónde viene, si es el atardecer, etc.

2.      Artificial. Tenemos la continua (Un foco encendido por ejemplo) y la discontinua (un flash). Puede llegar desde muchas posiciones (cenital, frontal, lateral, etc)

*Hay que hacer una reseña a un autor que trabaja muy bien las luces y sombras. Él es Eugenio Recuenco, artista y fotógrafo de moda.

Diferencia entre moda y arte

Las diferencia más evidente es el fin con el que se realiza cada una, en arte hace pensar, decora, pero no es un fin directo como tal, mientras que la moda es un fin comercial. También, el arte está hecho por un artista, mientras que detrás de una imagen de moda hay un equipo de gente normalmente.

ARTISTAS que trabajan con luz:

-          Rafael Lozano-Hemmer y su arte interactivo.

   

       

      Fabricio Cornelli.

-          Dan Flavin y su trabajo con tubos fluorescentes.

Analizamos esta obra de Eugenio Recuenco:

Podemos observar que es asimétrica, tiene un alto grado de iconicidad, realizada con colores fríos y la luz no se sabe exactamente si es natural o artificial. Está representando la opresión (chica encadenada). El elefante mete la trompa y los cuernos en la habitación. La chica con las piernas abiertas está seduciendo a la trompa. El uso de la SEDUCCIÓN como tema de una obra es bastante empleada, y en este caso lo ocultan con la metáfora, pero es evidente su connotación sexual. Se realiza de esta manera porque si fuera más directo no podría publicarse.

PRINCIPIOS BÁSICOS DE LA FOTOGRAFÍA

Es un elemento muy útil. Un gran avance y descubrimiento fue la aparición de la fotografía que podemos calificar como “dibujar con luz”. Cambia la historia de arte y hay un antes y un después de su descubrimiento. Es un tema muy complicado dada su complejidad, ya que para controlarla se debe saber de muchos aspectos (química, física, luz, etc). Pero la tecnología nos facilita esta labor y acerca su conocimiento.

Aspectos a tener en cuenta en una cámara fotográfica:

1.      Sensibilidad (se controla con la opción ISO). Es la capacidad de captar una imagen dependiendo de las características atmósfericas que tengamos. Cada cámara tiene una. Cuanta más sensibilidad, menos calidad de imagen.

2.      Diafragma (el ojo de la cámara). El ojo cerrado deja todo enfocado pero sin detalle y el ojo abierto, enfoca solo lo más cercano, lo demás está desenfocado.

3.      Velocidad de obturación, es la cantidad de tiempo que tengo abierto el ojo de la cámara. Relacionado con la opción “bull”, que consiste en dejar abierta la cámara tanto tiempo como queramos.

Las tres cosas están relacionadas, siempre que se abre o cierra una gana o pierde la otra, es decir, si gano en una, pierdo en otra.

A continuación, una serie de fotografías que han realizado hoy alguno de mis compañeros en la actividad con luces propuesta por la profesora:

  

La profe nos recomienda estos libros: “Breve historia de la sombra”,“Elogio a la sombra”, “Yo dibujo” de allegra Agliardi y “El maestro ignorante” de Jacques Rancier.

Acabamos la sesión de hoy con el consejo del día:

“Hay que lanzar muchas flechas porque no sabes cuál dará en el blanco”

El Próximo día tenemos el examen, ¡mucha suerte a tod@s!

La textura

A la clase de hoy no he podido asistir, pero tras haber visto algunos blogs de mis compañeros he podido recoger y entender de que ha tratado la clase.

Se trata de la materia de la que está hecho algo, ya sea un cuerpo sea cual sea. Todo objeto, cosa o persona tiene una textura determinada. Junto con el color y la iluminación nos ayuda a interpretar una imagen.

Tipos:

-          Natural. Es la textura real, lo que vemos y tocamos coincide. Por ejemplo, la piel de una persona.

-          Artificial. Creada por el hombre, imita a la natural. Lo que vemos y tocamos no coincide. Por ejemplo, el césped artificial.

Una textura nos dice si algo es caliente, frío, duro, metálico, seco, suave, rugoso, punzante, etc.

Técnicas para crear texturas

-          Con un papel que no absorba la pintura, presionamos sobre el lienzo con un papel

-          Frottage. “Frotamos” un elemento que deje pigmento sobre un papel, consiguiendo la textura de ese objeto.

 Una moneda trabajada con frottage

-          Estética de repetición. Con agujeros en un papel, por ejemplo.

Los compañeros han realizado todos una actividad en la que ponen en práctica estos tres tipos de técnicas.

Las obras tienen dos interpretaciones siempre, la primera la que el autor quiere dar (su intencionalidad) y la segunda la que el observador le da a la obra.

Hay tres autores que nos ayudan a entender el concepto de textura. El primero es Ron Mueck, el cual realiza “texturas ficticias” que imitan a la perfección a las naturales, pero hay una variación, cambia mucho los tamaños de lo que es realmente con el fin de que interpretemos cada uno a nuestro gusto. Lo pequeño cuando pasa a algo gigante nos da una sensación monstruosa.

Obra de Ron Mueck

Juan Zamora es otro de los  autores que trabaja las texturas.

Obra de Juan Zamora

Por último tenemos a Zhan Huang, que utiliza texturas simuladas. Ha trabajado con carnes sobre su cuerpo y con cenizas, por ejemplo.

El artista cubierto con carnes.

La profe nos recomienda los siguientes libros: “La serpiente verde” de Goethe y “Pulgarcita” de Michael Serres, que habla de la educación en nuestra época.

Nos lanza la frase del día, el consejo que no da la madre de hoy es “hay que ser fiel a uno mismo.

Con esto acabamos la sesión de hoy, ¡HASTA MAÑANA!

Día de la composición (y de los ratones)

En la clase de hoy vamos a hacer una actividad en la que formaremos matrimonios de conveniencia, y también habrá un observador atento a todo lo que pasa. Éste tendrá que anotar los puntos fuertes del matrimonio a la hora de trabajar y todos los aspectos que considere reseñables.La actividad girará en torno al cuento de Leo Lionni "Frederick". Todos los matrimonios leerán atentamente este cuento para posteriormente hacer algunas ilustraciones de algún pasaje del mismo, aplicando las composiciones que antes habremos visto con la profesora. A mi me ha tocado ser observador de cuatro parejas de compañer@s.

Hemos aprendido a hacer ratones con muy poco material, pero con gran dosis de imaginación. 

Con unos pequeños detalles (dibujando patitas y orejas) algunos compañeros han hecho ratones a partir de piedras, hojas e incluso cáscaras de cacahuete. Luego continuaremos con la actividad sobre este cuento. Antes de ello, aprendimos una nociones básicas sobre el concepto de composición.

LA COMPOSICIÓN

- No tenemos que confundirla con la forma, ya que ésta es la línea que separa a un determinado cuerpo con el espacio, mientras que la composición son todas las figuras de un conjunto que forman un todo. Literalmente es "poner" + "con".

- Tipos:

1. Simétrica. Tenemos en vertical y en horizontal. Estas últimas están íntimamente relacionadas con la muerte y la quietud. 
2. Ascendente.
3. Descendente. Siempre de izquierda a derecha.
4. Asimetría. Produce intranquilidad. En la naturaleza pensamos que la simetría es sinónimo de sano y bueno. Con la asimetría es todo lo contrario
5. Triangular. 2 opciones: a) vértice hacia arriba, que indica aspiración a lo divino (relacionado con la religión) y b) vértice hacia abajo, que se refiere a lo terrenal.
6. Repetición. Está demostrado que siempre queda bien la reproducción muchas veces de un mismo (o parecido) objeto queda bonito estéticamente.
7. Vertical.
8. Horizontal. Es plano. Recuerda a la muerte. Aparte hay que tener en cuenta la línea de horizonte, los cuales tienen que ver con la mirada.
9. Dominante curva o espiral.

 * A la hora de observar una composición es muy importante la posición de nuestro ojo, puede formar distintas perspectivas. Por ejemplo, visiones de un objeto picadas o contrapicadas. 

* Además tenemos que tener en cuenta que todo ocurre dentro de la imagen, lo que se ve y lo que no se ve pero intuimos.

A continuación, retomábamos la actividad del cuento de "Frederick". Yo como observador saco las siguientes conclusiones de los matrimonios de conveniencia:

PAREJA 1. Jorge Bermejo y Raúl Pérez

Se han repartido las tareas desde el principio. Uno de ellos es el que se encarga de dibujar y el otro organiza la composición. Utilizan hojas, piedras, virutas del lapicero, colores y un bolígrafo para dibujar. Trabajan en equipo y con eficiencia. Estas son sus composiciones:

        

PAREJA 2. Cristina e Ismael

Trabajan en conjunto todas las tareas, ambos participan en cada aspecto de la composición. Cooperación. Utilizan piedras, hojas colores variados para los dibujos. Estas son sus composiciones:

         

PAREJA 3. Ana Sánchez y Jéssica.

Ambas trabajan tanto en los dibujos como en la organización de la composición. Realizan una especie de tormenta de ideas para sacar las más válidas a su juicio. Cooperación. Utilizan hojas, piedras, un ratón de ordenador, bolígrafo y colores variados. Estas son sus composiciones:

      

PAREJA 4. Ana Barriguete y Eva.

Ambas aportan ideas muy creativas y originales. Una siempre dibujo y las dos organizan la composición. Cooperación.Utilizan la viruta del lapicero, hojas, piedras, ratón del ordenador, cáscaras de cacahuete, bolígrafo y lapicero para los dibujos. Estas son sus composiciones:

     

La profesora nos lanza dos preguntas a todos: ¿Qué nos motiva de este ejercicio? y ¿Cómo evaluaríamos este tipo de ejercicio?. Pienso que la el hecho de ser un ejercicio que despierta la creatividad de tal manera ya es por sí solo motivante. Valoraría sobre todo la creatividad e imaginación que pudieran tener los alumnos, y que además supieran explicar porque lo han hecho de esa determinada manera. También hay que tener en cuenta que la creación cumple unos requisitos básicos de composición de los que hemos aprendido en clase.

La profe nos recomienda dos libros: "La mirada creativa" Peter Jeny y "Pedagogía de Kant"

Acabamos con la frase del día: "Divide una realidad en tantas partes como sea necesario para conocerla" Descartes.

LA IMAGEN

Toda la clase de hoy la vamos a emplear para conocer más a fondo el concepto de imagen y todo lo que engloba. Partimos de la pregunta siguiente: ¿Qué debe saber un futuro profesor sobre las imágenes? La respuesta es clara, tiene que saber, analizar, construir y contextualizar las imágenes.

Mientras que el lenguaje no verbal  no es el mismo en todas las culturas, los pictogramas sí son reconocidos por igual internacionalmente, lo que significa que son una excelente forma de comunicación. Por tanto, es muy importante saber el significado real de las imágenes, ya que es el medio a través del cual nos vamos a comunicar con otras personas. Las imágenes preceden al lenguaje oral y escrito. La particularidad del lenguaje visual que tiene un código específico, el cual tenemos que descodificar si queremos comprenderlo.

A continuación, la profe propone un experimento en el que podremos comprobar lo complejo de la palabra. Nos pide que salgamos todos de la clase, excepto tres compañeros que se quedan dentro, tendrán 3-4 minutos para visualizar una imagen y luego explicarnos con sus palabras al resto de clase en qué consistía, para posteriormente dibujarla lo más fielmente posible. La diferencia entre la imagen real y lo que la mayoría de clase dibujamos era abismal, y eso que la imagen era muy simple a simple vista. Este experimento nos deja claro lo complicado y las dificultades que nos encontramos para dibujar sin una referencia visual.

¿QUÉ ES LA IMAGEN?

Se trata de la representación de una realidad. Las imágenes pueden estar representadas de distintos modos. A esto lo llamamos niveles de iconicidad. Quiere decir que cuanto mayor es el grado de iconicidad, mayor realismo tiene una imagen. El mínimo grado de iconicidad es la imagen abstracta de un determinado objeto. Este aspecto lo explica con el siguiente ejemplo:

Aunque las tres imágenes las relacionamos con una manzana, la del medio tiene un mayor grado de iconicidad, ya que se acerca más fielmente a lo que es una manzana en la realidad. En cambio, la imagen de la derecha tiene un bajo grado de iconicidad.

¿PARA QUÉ SIRVEN LAS IMÁGENES?

-          Para informar y comunicar.

-          Para conocer la historia, dar fe de un hecho, acercar distancias pasadas, etc.

APLICACIÓN DE IMÁGENES

Puede tener función persuasiva, comunicativa, comparativa, poética, decorativa, informativa, etc. Para ello, y como se ha comentado al principio de esta clase es muy importante decodificar la imagen para entenderla.

CÓMO ANALIZAR UNA IMAGEN

Ante todo, tiene que ser un proceso que se lleve con calma.  Cualquier obra debe hacernos pensar y analizar sobre muchos aspectos relacionados. Hay dos niveles que tenemos que tener en cuenta a la hora de analizar una imagen. En primer lugar, el nivel formal (forma, textura, material, etc) y en segundo lugar el semántico (relacionado con el significado que tiene). Cuanto mayor sea nuestro conocimiento, mejor podremos analizar cualquier obra.

La profe nos aconseja hoy el libro “Infancia y educación artística” D.J. Hargreaves.

Hoy, haremos mención a dos autores relacionados con este tema:

-          ORLAN. Artista famosa por su feroz crítica a los actuales estándares de belleza, los cuales proponen un único tipo de belleza válido. Defiende la NO estandarización de los cuerpos y propone que cada uno se invente su ideal de belleza, aquel que le haga feliz, con el fin de entender las diferencias entre las personas. La crítica la expresa por medio de cirugías plásticas que se hace en su propio cuerpo, tales como ponerse cuernos, cortarse falanges para ponerse en su lugar dediles de distintos tipos, prótesis de todo tipo, etc.

Se considera arte porque nos muestra una realidad que está pasando actualmente.

La artista después de implantarse unos cuernos.

-          SANTIAGO SIERRA. En este caso este artista es un reconocido tatuador, extremadamente escandaloso. Su crítica va hacia el actual ritmo de vida y trabajo en el que nos encontramos, casi como esclavos, que nos imponen. Censura que estemos alienados como máquinas. En una de sus apariciones refleja esta situación tatuando a unos 100 indigentes, que están colocados el línea hombro con hombro, una raya en la espalda a cada uno, de forma que se hace muy larga sumando la de todos juntos. Previamente había pagado a estos mendigos. Critica que la gente se escandalice por ello, cuando nosotros en nuestros trabajos tampoco tenemos mucho poder de decisión, al igual que ellos, y también por un poco de dinero. “Estamos alienados” dice, de ahí la línea que tatúa a los indigentes. A continuación, podemos ver una imagen de esta obra.

 

Acabamos con el consejo del día:

“Tenemos que saber a quién queremos parecernos”

¡Mañana más!

EVALUACIÓN VS CALIFICACIÓN

Empezamos la clase de hoy con una frase bien importante que se nos debe grabar en la cabeza (algo así dice la profe): “Tenemos que olvidar ya que somos alumnos, SOMOS PROFESORES”. Una vez dicho esto, iniciamos el tema principal de la sesión, el de la evaluación. Aspecto tan importante como complejo, ya que es lo que más le cuesta al profesor. La realidad dice, en la mayoría de los casos, que cuando más nos ponemos en disposición de trabajar y nos activamos al 100% es en el momento que algún profesor nos dice que va haber examen, u otro tipo de evaluación, como la observación en el aula, por ejemplo.

Como profesores tenemos  una serie de acciones que hacen que desactivemos una rutina negativa de la clase, la cual está impidiendo que atiendan con normalidad. Estas acciones proponen captar la atención del alumnado mediante ideas espectaculares, repeticiones de datos o simplemente con la sencillez de nuestra explicación, la cual es muchas veces suficiente como para conseguir que los niños y niñas atiendan.

La clave al realizar una unidad didáctica (de cualquier asignatura) es enumerar correctamente los objetivos, los cuales tienen que ser pocos y concisos, ya que van a ser los que marquen el resto de trabajo de las sesiones.

Es muy importante no confundir evaluación con calificación. Para ello, se explicará con detalle ambos conceptos:

·        Evaluación:

Hablamos de ella cuando analizamos el progreso, actitudes y aptitudes permanentes de los alumnos. Es un seguimiento de los mismos. Pueden ser cuantitativas (se limita a dar números y estadísticas para ver si se han superado determinados objetivos. Valora el resultado final. “Cantidad”) y cualitativa (da mayor importancia a los procesos de aprendizaje. “Cualidad”).

Tipos:

1.      Internaà El profesor dentro del aula.

2.      Autoevaluaciónà Uno mismo se evalúa.

3.      Externaà Alguien de fuera del aula se encarga de valorar a los alumnos. Tiene una serie de desventajas: A) No conoce las particularidades de cada uno. B) Solo tiene en cuenta el resultado final. C) No tiene en cuenta el trabajo del día a día, ni valora la evaluación continua de los alumnos.

En este punto la profesora lanza a la clase la siguiente  pregunta: “¿Es bueno que venga a evaluarte un profe externo? La mayoría coinciden en que “no es justo”.

4.      De paresà Por parejas, uno cada uno evalúa al otro.

5.      FamiliaràNuestro círculo familiar nos valora y pasa información al profesor.

6.      Paralelasà Unas clases se encargan de evaluar a otras clases.

A la hora de que nos evalúen  tenemos que tener en cuenta: ¿Quién?, ¿Cómo?, ¿Dónde?, ¿Cuándo?, ¿Por qué? Nos van a evaluar.

·        Calificación:

También conocida como evaluación formativa, examen o prueba tiene como fin puntuar unas determinadas capacidades de alguien.

Hay varios tipos de exámenes:

1.      Informales

2.      Formales

3.      Sistema de rúbricasà La principal desventaja de este modelo es que se pierden cosas por el camino. Solo se centra en calificar el objetivo marcad. En cambio, es una ventaja para el alumno saber claramente cuál es el objetivo. Una plataforma interesante es “Rubistar.4teacher.org”.

4.      Dinámicaà Propone ir cambiando el tipo de calificación según se va desarrollando la sesión. Los objetivos no cambian.

*Desde hace unos años hasta ahora el tipo de calificación está viniendo dada por la competencia y capacitación de las personas enfocada al interés empresarial, por tanto, con el objetivo de ver si puede ser un negocio.

La profe nos recomienda dos libros hoy:

-          “Contra la nueva educación” Alberto Royo.

-          “Observación en el aula” Stake.

El autor al que hoy hace mención la profe es Juan Francisco Casas. Se le conoce por su virtuosismo dibujando con boli bic. Son dibujos muy realistas, aunque muchos tildan sus contenidos de machistas, ya que retrata las intimidades de la gente, normalmente chicas, con un lenguaje polémico. Por ejemplo, estos son algunos de sus dibujos, que cada uno juzgue:

 “La que nace lechona, muere cochina”

A raíz de este autor la profesora hace un inciso que me gustaría destacar: La diferencia entre pintura y dibujo. Este último suele trabajar con líneas y sobre papel, mientras que la pintura tiene materia con la que da color a la obra.

Nos propone hacer un ejercicio por grupos con las siguientes indicaciones:

A partir de las concepciones artísticas de Juan Francisco Casas y con el objetivo de “conocer su cuerpo” (está en la LOMCE), plantea una actividad para niños de primaria en la que se detalle qué evaluaríamos y qué tipo de evaluación haríamos.

Para realizar esta actividad me uno al grupo de compañeros formado por Ana Cristina, Guillermo, Nerea, Sara, Carlos Delgado y Sofía Martín. Hemos resuelto el ejercicio de la siguiente manera:

Los alumnos podrán llevar móvil y hacerse “selfies” durante esta sesión. En primer lugar se fotografiarán libremente. A continuación nos apoyaremos con un material muy familiar para ellos y ellas, los cromos de la lucha libre que tanto triunfa en la televisión, para que comparen y debatan entre ellos sobre las diferencias que aprecian entre sus auto-fotos y las de los personajes favoritos de los cromos, los cuales son muy musculosos y proporcionados (tanto los chicos como las chicas). Nos parece interesante que discutan sobre el ideal de belleza que ellos tienen y el que creen que prevalece en la actual sociedad, así como la relación del deporte con la buena condición física (higiene).

Mediante la observación directa llevaremos a cabo la evaluación de esta actividad, y más concretamente por medio de un rúbrica que hemos creado para la sesión.

PARTICIPACIÓN	RESPETA LOS TURNOS DE PALABRA	SE EXPRESA CON FLUIDEZ	RECONOCE SU PROPIO CUERPO	RESPETA LAS DIFERENCIAS ENTRE LOS CUERPOS	CONCIENCIA DEL CUIDADO AL CUERPO (DEPORTE E HIGIENE)

Arriba el modelo de rúbrica, en el que evaluaremos las competencias con 1 o 2 puntos según lo bien que lo haga cada alumno.

Para acabar la clase de hoy la profe nos da el consejo de día:

“Las cosas cambian en un segundo, incluso de estar vivo a estar muerto”